田馥甄新专辑封面。
（文/三石一声（微博））无论《To Hebe》的外在是一张企划何其完美、执行何其到位的专辑，我们也不能否定专辑内在的音乐性，这优质的音乐性甚至盖过了田馥甄的演唱功能性，所以《To Hebe》会被金曲奖提名“最佳国语专辑”，田馥甄却与“最佳国语女歌手”的提名擦肩而过。华研即已有过成功包装、企划、推销《感官/世界》、《To Hebe》以及《美妙生活》这些优质专辑的经验，那么，田馥甄的第二张专辑《My Love》的市场反响自然不成问题，华研需要多琢磨的是如何能让田馥甄在专辑中表现的更有料、更自我，甚至如何能令田馥甄听起来更“二”。没错，田馥甄需要更“二”才能日渐树立起独特的音乐品牌效应，只有“二”到不受旁人的影响，才有自我，才会呈现出与其他人所不同的音乐气场。甭管“二”这个字饱含着何种贬义的、调侃的甚至是自嘲的意味，可在歌坛，“二”对一个歌手来说至关重要，“二”对了，往后的路都好走，没“二”到点子上，可能以后都难翻身了。看向前辈们，“二”的典范当属张惠妹（《Bad Boy》）、周杰伦（《范特西》）、孙燕姿（微博）（《我要的幸福》）；这些年“二”得够劲的也有苏打绿（《小宇宙》）、张悬（《亲爱的，我还不知道》）、林宥嘉（《感官/世界》）、以及长久以来被人误会的方大同（《爱 爱 爱》）——是的，令方大同声名鹊起的《爱 爱 爱》已经是他的第二张专辑了，而非处女作；反面教材则有卢广仲（《七天》）和萧敬腾（《王妃》），都是栽在了不会“二”这一点上。由此得证，会“二”才有更美好的明天。田馥甄其实被“二”得不轻，新专辑在更早时间被传取名叫做《The 2》，直到正品货色《My Love》揭开面纱，虽不是《The 2》，不过倒也“二”得有款有型。
《My Love》和《To Hebe》相隔一年时间，田馥甄的唱功其实提高幅度并不明显，声线依然略显单薄，放在一些配器稍微重一点的歌曲中便容易被淹没，若加入和声部分（比如《我想我不会爱你》还有《寂寞寂寞就好》）来强化田馥甄的Vocal表现，又仿似带出了S.H.E的味道，这当然是华研想要极力规避的部分，《To Hebe》没有在演唱方面受到金曲奖评审们的待见，除了如黄舒骏所言“修音痕迹过重”之外，还有极大一部分原因便是田馥甄的Vocal特色在专辑中并不突出，于是才有了这一次《My Love》有着更缜密的选歌企划以及更统一的音乐气场，特别是在编曲、制作方面做的“减法”。创作人团队依旧豪华，陈小霞、陈绮贞、陈珊妮、张悬、吴青峰、郑楠等人各有各风格，却能把歌曲创作到了一个悠悠淡淡的气场上，整个场面几乎都被田馥甄Hold住，吴青峰创作的《你》几乎听不出和苏打绿有何关系，只觉得这就是田小姐的新歌一支，最显“重”的也不过就是加了些许贝斯和鼓点的《My Love》和《无事生非》。
如果说《To Hebe》的选歌更多还是在参考市场因素的话，那么《My Love》已经在为田馥甄个人音乐品牌的建立添砖加瓦了，几个很有个人标示性音乐人的气场并没有很明显地跳出来，这跟田馥甄更“二”、更进步的唱法有关——是的，尽管田馥甄的唱功进步不明显，却真的有在变花样——换做以前，田小姐一定不会尝试演绎像《花花世界》这样有戏剧性、甚至带着些神经质的作品，副歌处“花啊~学学花腔/花啦~借借花香”带着咏叹歌剧式的唱法很考研一个歌手Vocal发声的自我掌控能力。
在《My Love》专辑的词作部分，《乌托邦》、《请给我好一点的情敌》、《影子的影子》三首歌都是先有李格弟（夏宇）的诗作而后才作曲的，跳脱了一般华语歌曲先写曲后填词的创作流程，歌词和旋律的搭配虽没有行货流行曲的规整结构，却碰撞出少有的听觉流畅感。新生代词人蓝小邪写的《花花世界》观察角度很特别，把各种“花”拟人化的修辞方法新鲜又有趣，配上张简君伟写下跨度极大的旋律音阶和田馥甄“二”到家的唱腔，一幅鲜活的百花卖萌图就呈现在人眼前，结尾句小邪还不忘致敬最爱的夕爷“心花若怒放/開到荼靡又何妨”。
站在众歌手/乐团也许被“二”成就、抑或被“二”压制的岔路口，田馥甄并不轻松地走到了更有光明前途的方向上，在第一张《To Hebe》的流行性略大于个人性的基础上，《My Love》恰当地放大了田馥甄个人特色的比例，让这张被一众金牌创作人的作品堆砌出的专辑竟有了田馥甄浓厚的个人味道。
